Den Store Stol: Status Og Luksus Mens Vi Sidder - Del 3


Den Store Stol: Status Og Luksus Mens Vi Sidder - Del 3

Med begyndelsen af ​​IndustrialAge kom muligheden for masse at producere alt fra chokolade til tøj, og møbler var bestemt ingen undtagelse herfor. Del 2 af denne serie sluttede med et kig på Morris-stolen, hvis skaber, William Morris, bekymrede sig voldsomt om masseproduktionens ødelæggende indflydelse.


Med begyndelsen af ​​IndustrialAge kom muligheden for masse at producere alt fra chokolade til tøj, og møbler var bestemt ingen undtagelse herfor.

Del 2 af denne serie sluttede med et kig på Morris-stolen, hvis skaber, William Morris, bekymrede sig voldsomt om masseproduktionens ødelæggende indflydelse. Morris, der var britisk, søgte en måde at forenkle den vrøvligheden af ​​det 19. århundrede dekorative kunstnere, som han sagde var "i en tilstand af fuldstændig nedbrydning." Med sine partnere, arkitekt Philip Webb og maleren Edward Burne-Jones, grundlagde han Morris andCompany, der fremstillede møbler og andre husholdningsartikler.

Morris var ikke alene i sin bekymring over masseproduktion. Maleren JeanRenoir fortæller denne historie om sin far i Renoir, Min Fader (1962). Den store impressionist Pierre Auguste Renoir havde et arbejde i Paris som maleren af ​​porcelænvasker, skåle og tallerkener. I 1858 var processen med stemplingsdesign på porcelæn netop blevet perfektioneret. Som Jean Renoir skrev: "Marie Antoinette'sportrait kunne nu gengives mekanisk tusindvis af gange. Det var dødsklokken af ​​et fantastisk håndværk."

Efter at chefen havde besluttet at lukke butikken og flytte til landet, Pierreorganiserede andre arbejdstagere og tilbød at kæmpe med hastighed mod demaskiner. Jean beskriver scenen: "De begyndte alle at arbejde feberligt. Renoir begyndte at male faste brystet Venus på hundreder af vaser og plader. Han var fast besluttet på at slå fremskridt på sit eget spil og bevise at hånden fra en parisisk håndværkere var lige så god som skinnende hjul og smurt stempelstænger. Han nærmede sig engrosforhandlerne for at diskutere muligheden for at købe hans varer. Den pris, han foreslog, var lavere end den, der blev bedt om maskinindretningspartikler. Forhandlerne viste desværre ikke ringe interesse i tilbuddet Hvad der var om masseproducerede retter var, at hver enkelt var en nøjagtig kopi af den anden. "

Den modvilje, som Morris følte for alle ting, der var masseproduceret, var matchet med sin kærlighed til fint håndværk og gav anledning til kunst og Håndværk bevægelse. I deres design undgik Morris og Company de udførlige dekorative elementer i de masseproducerede møbler fra slutningen af ​​det 19. århundrede. Morris ønskede at vende tilbage til præindustrielle produktionsmetoder. Fra den sidste halvdel af 1800-tallet til slutningen af ​​det 20. århundrede ændrede smag af møbeldesignere og deres kunder således. Fra håndlavede Boston rockere med håndvendte spindler henvendte designere sig til cantilevered stokke med rørsukker lavet af tubularsteel. Og tiderne var vidne til en konflikt mellem håndlavede produkter og maskinfremstillede varer.

Kunst og kunsthåndværk bevægelsen spredte sig til Amerika via Gustav Stickley (1857-1942) efter at han rejste til Europa i 1898.Han vendte tilbage til USA og begyndte at lave møbler i Eastwood, N. Y. Hans møbler havde enkle retlinede designs hvidhexposed snedkerarbejde af egetrærammer, der var dækket af læder, lærred eller plaincloth, og han brugte altid uhøjtidelige materialer. Disse designelementer, som var repræsenteret af J. M. Young og Co. og Roycroft Community, var et udtryk for Arts and Crafts-bevægelsen, som havde en mission: brug af design. Således blev stilen navngivet. Mange arkitektoniske historikere hævder, at missionen møblerede sig tættere på kunst og håndværk idealer end de fleste britiske arbejder gjorde. Missionæren er et ekko af Morris-stolen, og hele produktlinjen var indflydelsesrig på vestkysten, hvor arkitekter Charles Sumner Green og Henry Mather Greenecreated nogle af de bedste eksempler på kunst og håndværkarkitektur og møbler. Blandt deres fineste værker er David B. Gamble House (1908) i Pasadena, CA. Kunst og Håndværk fandt også sin vej til det amerikanske Midwest, hvor Frank LloydWright absorberede sine principper og forvandlede det til prærieskolen.

Ingen af ​​Wrights stole kan beskrives som "nemme". Selv om hans arbejde er vigtigt for vores forståelse for, hvordan det moderne design udviklede sig, blev hans husholdningsmøbler generelt kritiseret som ubehageligt. Wright skrev selv: "På en eller anden måde havde jeg altid sorte og blå pletter hele mit liv langt fra alt for tæt kontakt med mine egne møbler." Imidlertid påvirker Wrights mønstre, med deres rene, klare linjer, Gerrit Thomas Rietveld, og senere Bauhausens arbejde.

Før vi flytter til Europa og kigger på Reitvelds stol, Art Deco og Bauhaus, skal vi tage en kort omvej gennem amerikanske landmøbler og Adirondack-rocketen. Adirondack rocker blev oprindeligt fremstillet i Indiana af Old HickoryChair Company i Indiana. Adirondack rocker blev opkaldt for sin popularitet blandt ejere af feriesteder og sommerhuse i Adirondack bjergene i upstate New York. Vipens stiler, arme og stretchers blev lavet af unmilledhickory sticks, lejlighedsvis med bark venstre. Producenterne bøjede tepper til at danne de fleste dele, undtagen rockerne, der blev savet. Disse og ryggen blev vævet af hickory bark strimler. I begyndelsen af ​​1930'erne, som Americansturned til slankere møbeldesigner og maskinfremstillede stoffer, producerede producenterne Adirondack designs og erstattede hickory bark med nylonbånd og andre syntetiske materialer.

Fra Adirondacksand Frank Lloyd Wright flytter vi til Holland og De Stijl (The Style). Denne gruppe kunstnere og designere, Gerrit Thomas Rietveld og Piet Mondrianamong dem, tog deres navn fra bladet af det navn, der blev offentliggjort mellem 1917 og 1931. De foreslog reduktion af designelementer til deres mostaustere former, såsom primære farver, vinkler og flade, ukorrekte overflader. I 1918 sluttede året Rietveld til gruppen, han designede det, der er blevet et landemærke for det 20. århundrede design, "Rød-Blå" stolen.Stolen var konstrueret af almindelig tømmer; bagsiden og sædet blev lavet af et enkelt ark af krydsfiner. Ingen af ​​leddene var skjulte, men var blatante, der lignede overlappende pick-upsticks. Selvom hans kritikere fandt stolen ustabil og ubehagelig, vurderede Rietveld det til en succes. Den rød-blå stol udtrykte sin lære om form.

Når designere eliminerede al dekoration på møbler og reducerede deres møbler til deres mest strenge former, tog det ikke lang tid for dem at skabe let chairsthat så maskine. Det var faktisk Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret, 1887-1965), som formulerede det berømte diktum om, at et hus er "en maskin, der forlader." I sin bog,

L'art décoratif d'aujourdhi (1925), foreslog han, at kriterierne for industriel produktion skulle vedtages som de nye standarder for dekorative kunstarter. Han følte, at traditionel dekoration havde lidt, hvis nogen, relevans for modernlife. Le Corbusier gjorde mere end brug af rørstål; han vendte om forholdet mellem polstret polstring og dets understøtende ramme, som vi ser med sin Grand Confortchair. I denne stol får vi et ekko af Green og Greene's værker med forældelse af overdreven udsmykning og en klar og indlysende brug af leddelt konstruktion. Le Corbusier skabte også det, han kaldte "en maskine til hvile." Dette er den berømte Chaise-longue Busculante (1928), som han skabte i samarbejde med Charlotte Perriand og Pierre Jeanneret. Le Corbusier skrev: "Jeg tænkte på cowboyen i det vilde vesten, røg på hans rør, hans fødder i luften højere end han går mod skorstenstykket." Siddepladser, eller liggende, en del af emnet er læder strækket over en rørformet stålstruktur. Den lange buetbase kan justeres for at ændre vinklen på tilbageløb.

Et andet masterof Art Deco-design var Marcel Breuer (1902-81). Breuer uddannet på Bauhaus fra 1920-1925 og lærte der, indtil nazisterne lukkede skolen i 1935. I 1925 producerede han den berømte "Wassily" stol, der blev navngivet efter maleren WassilyKandinsky, der angiveligt købte den første. Den elegante og enkle stol er en ramme af skinnende rørformet stål. Omkring rammen er tæt indpakket stiffleather bands, der danner ryg, sæde og arme. Den resulterende spænding frawrapping båndene så tæt giver hele stolen en lille forår, og jævnstole flere decennier gamle, læderbåndene er så hårde, at de har slynget sig. Denne model er fortsat populær og findes i en række detailbutikker.

Selv om det ikke er en lænestol, bør vi nævne Breuer's populære Cesca stol, som var resultatet af hans eksperimenter med cykelrør. Han skabte en cantileveredchair fra et sammenhængende stykke rør. Det blev opkaldt til sin datter Francescaby den italienske producent, der begyndte at producere stolen i 1950'erne. Atthe Museum of Modern Art, anses for at være blandt de ti vigtigste stole i det 20. århundrede.

En anden doktrin af form kom fra arkitekt Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).Hans lov, "Lessis more," er blevet citeret i orkesterrepetitioner og en Paul Newman-film ("Nobody'sFool"). Han sagde også engang, at det var sværere at designe en god stol end agood bygning. Hans møbeldesigner er elegante, til kølighedens punkt, og hans berømte Barcelona-stol, som han designede i 1929, har påvirket 1930'ernes internationale stil.

Dens svagt buede metalben og tuftet sort læderundertøj krævede en høj grad af håndværk. Imidlertid ønskede Mies at se ud som om de var blevet fremstillet af maskine. Denne konflikt mellem midler og ender må have været for hans mening, da han senere bemærkede "Gud er i detaljerne."

I USA er 1927 et vartegn i historien om lænestole. Den liggende lænestol blev født. Selvom 25% af de amerikanske husstande har mindst 1, hader mange indretningsdesignere denne boxy, taktløse lænestol. Konflikten mellem komfort og stil blev dramatisk dramatiseret i den ugentlige tv-serie "Frasier."

Dr. Frasier Cranefather, Martin, trak sig tilbage fra Seattle-politiets afdeling efter at hans ben var blevet beskadiget af en perp's kugle under en anholdelse. Han flyttede ind i Frasier'selegant luksuslejlighed pĂĄ den betingelse, at Frasier tillod ham at bringe med sin hund Eddie. Og hans slidte - faktisk sladret - hvilestol.

Og der stod den som Archie Bunker's vingerstol, nærmest tv-apparatet, dens polstring komprimeret til Martins konturer efter mange års brug, sin polstring og patched med duct tape i skarp kontrast til Frasiers elegante designmøbler, pejs og åndedræt tager udsigt til Seattle skyskraber set gennemsigtige døre, der fører til en rummelig balkon. Denne relikse kan blive en ikonisk værd for integration i samlingen af ​​Smithsonian Institution, sammen medArchie Bunker's vinge stol.

I den næste artikel vil vi undersøge andre lænestole og teste om vi vælger vores husholdningsmøbler til vores komfort eller for vores sociale status.

Som omhyggelige læsere ved, blev David Dannenbaum uddannet ved University of Texas (BFA) og Florida State University (MFA), men blev uddannet i Brooklyn Public Library, GothamBook Mart og forskellige museer, loppemarkeder og antikvitetsforretninger i området New York City. Hans artikler er blevet offentliggjort i The New Orleans Review, WestCoast Peddler og Streams of William James. Han og hans kone bor i Hell'sKitchen på Manhattan.

Trykt med tilladelse fra Sheffield School of Design

Videoer Relaterede Artikler: ROBERT DAVID STEELE INTERVIEWS KERRY CASSIDY RE SECRET SPACE PROGRAM.